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20190218

AUSDEHNUNG DER STILLE Soloausstellung

Ausstellung vom 1. März bis 13. April
Vernissage am Freitag den 1. März, ab 19 Uhr
Jahn-Galerie (im Tapetenwerk), Lützner Str. 91 - Leipzig

und folgend, ein paar Worte zur Ausstellung:

>>still: Das westgerm. Adjektiv ist eine Bildung aus >stellen< und bedeutete ursprünglich >stehend, unbeweglich< (so in den erst nhd. zusammengerückten Verbindungen >stillstehen, -sitzen, -halten< usw.) Schon im Ahd. wird das Adjektiv auch in der Bedeutung >ruhig, schweigend, verborgen< gebraucht (beachte Fügungen wie >stillschweigen, stillschweigend und im Stillen, unbemerkt<) 

– Duden: Herkunftswörterbuch
AUSDEHNUNG DER STILLE

Die Stille verstehen wir in der Regel als Abwesenheit von Geräuschen, oder eher noch, als eine kaum merkliche Anwesenheit dieser. Ihre völlige Abwesenheit ist eine Utopie, an die wir uns nur annähern können. Gleich wie weit wir auch alle Geräusche um uns herum reduzieren, solange wir noch hören können, so lang werden wir auch unseren Atem und das Rauschen unserer Körper am Ende dieser Geräuschreduktion entdecken müssen und zumeist ist da noch viel mehr. 
In dem Wort Stille verbindet sich die Sphäre der Geräusche mit der der Bewegungen. Seine sprachliche Wurzel liegt dabei im Wort stellen. So wie schon das Stellen einer Bewegung bedarf, um zur Ruhe zu gelangen, so braucht auch die Stille die Geräusche, den Trubel und die Bewegungen um sich innerhalb von ihnen abzugrenzen. Sie bedeutet eine Zäsur im Metrum der Ereignisse um uns. Sie ist gleichermaßen Sehnsuchtsort des Privaten, als auch Dystopie unserer gegenwärtigen ökonomischen Ordnung.

Auch in Lucian Patermanns Werken können wir der Verbindung der Sphären von Bewegung und Geräusch in vielerlei Hinsicht begegnen und auch seine Auseinandersetzung mit der Sprache findet in der Ausdehnung der Stille eine Fortsetzung. Mit der Auswahl von Werken, die er nun vorstellt, unternimmt er selbst jedoch eine Zäsur in seinem Schaffen. Zu seinem Kanon der Bewegungen treten Werke hinzu, in denen er sich der Komposition von Farbräumen widmet, welche zwischen strikter geometrischer Struktur und beinahe landschaftlichen Eindrücken korellieren. Die physischen Eigenschaften seiner Materialien werden dabei selbst zum thematischen Gegenstand. Patermanns zentrale Bildfiguren entwickeln sich darin weiter, sind im Begriff zu verschwinden und mancherorts sind sie bereits verschwunden. Dort geben sie gewissermaßen den Blick ganz frei für eine neue Sphäre. 

Diesem neuen Kapitel in seinem Werk zu begegnen und es gemeinsam mit uns zu zelebrieren, dazu möchten wir Sie nun herzlich einladen.

Am 1. März ab 19 Uhr laden wir Sie zur Vernissage der ersten Ausstellung 2019 in der Jahn-Galerie.

Nachtrag
Ansichten aus der Ausstellung:



20180920

MONDKOMPOSITIONEN #7–11

Mondkomposition #7, 40*50cm, 2018


Mondkomposition #8, 40*50cm, 2018
Mondkomposition #9, 40*50cm, 2018
Mondkomposition #10, 40*50cm, 2018

Mondkomposition #11, 40*50cm, 2018

20180911

FALLING - Videoinstallation

Anlässlich der Leipziger Herbstrundgänge war ich eingeladen im Octagon – Raum für Architektur und Urbanes (im Tapetenwerk) auszustellen. An einer Seite des entsprechenden Ausstellungsraums befindet sich eine Wand, an der die Vergangenheit des ehemaligen Industriestandorts deutlich eingeschrieben ist und schnell war klar für mich, dass ich mit dieser Struktur arbeiten möchte. Die Videoinstallation die ich eigens hierfür entwickelt habe, ist eine Animations-Komposition von knapp 15 Minuten (Loop) die nur in Schwarz und Weiß gehalten ist. Anhand eines kleinen Textversatzes habe ich ein Raster gebildet das wiederum eine geometrische Struktur ermöglichte, die mittels verschiedener Helligkeiten und Flächenarrangements zwischen Oberflächenwirkung und räumlicher Wirkung korreliert. Die so entwickelten optischen Transformationen bilden ein zugleich modern, als auch archaisch wirkendes Tableau in dem sich schemenhaft, verschwimmende Schatten bewegen. Mit fortschreitender Zeit können Körper in diesen Schatten erkannt werden. Einzelne Figuren in Schwebezuständen zwischen Entstehen und Verschwinden, zwischen Fliegen und Fallen, zwischen Vision und Nostalgie.




Der für die Installation verwendete Satz ist ein Zitat und geht auf Peter Handkes Gedicht an die Dauer zurück. Die verwendeten Fotos sind in gemeinsamen Sessions mit den TänzerInnen bzw. PerformerInnen Ilana Reynolds, Valentin Schmehl und Tina Hesse entstanden.

20180817

DELET(H)E – Ausstellung in 3 Akten




 AKT 1 - Vernissage Rosenkranz/Patermann  6. Sept. / 19 Uhr

Die Gruppenausstellung untersucht durch unterschiedliche künstlerische Postitionen das Spannungsfeld zwischen bewusstem Löschen und unbewusstem Vergessen von Informationen und erforscht dabei die Grenzen und Möglichkeiten des Hier + Jetzt.

Künstler:  
Konstantin Rosenkranz, Leipzig - Malerei, Skulptur 
Lucian Patermann, Leipzig - Video-/Installation 
Andreas Bonkowski, Berlin - Soundinstallation 
Ronny Valdorf, Leipzig - Gitarre, Loops, FX 
Pina Bettina Rücker, Leipzig - Kristallklangschalen 
Trashpuzzle, Berlin - Live Analog Visuals

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 AKT 2 

13.9. / 19 Uhr - Vernissage Bonkowski mit Konzert
15.9. / 18 Uhr - Konzert aus der Reihe "Sononami" (Ronny Valdorf)
16.9. / 16 Uhr - Konzert aus der Reihe "Sononami" (Pina Bettina Rücker)


 AKT 3  (im Rahmen des Lindenow)

5.10. - Tanz-Performance 
7.10. - Finissage-Konzert mit Live Analog Visuals 

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Öffnungszeiten: Di, Do, Fr / 14 - 18 Uhr

Sonderöffnungszeiten im Rahmen des Herbstrundgangs:
7.9. / 17 - 24 Uhr
8.9. / 12 - 18 Uhr
9.9. / 12 - 16 Uhr

20180816

Videokunst für Max Prosa: "Die Reise des lausigen Kapitäns"

Foto: Frank Drechsler (TheaterNatur 2018)
Meine persönliche Reise mit Max Prosa hat ein neues Kapitel durchwandert. Nach dem Buch "Im Stillen" haben wir nun einen musikalischen Theaterabend zusammen entwickelt, bei dem auch der Musiker Sascha Stiehler zu uns gestoßen ist. Die Reise des lausigen Kapitäns wurzelt dabei in einem Kapitel des Buchs, das wir die Messiaen Variationen genannt haben. Uraufführung und Premiere haben wir am 9. August 2018 auf der wunderbaren Waldbühne Benneckenstein (Harz) im Rahmen des TheaterNatur-Festivals realisiert. Weitere Vorstellungen und eine kleine Tour mit dem Stück sind für 2019 geplant.
Foto: Frank Drechsler (TheaterNatur 2018)

Foto: Frank Drechsler (TheaterNatur 2018)

Foto: Frank Drechsler (TheaterNatur 2018)
Text & Performance: Max Prosa | Musik: Sascha Stiehler | Video-/Installation: Lucian Patermann (u.a. mit Fotografien von Andi Materiell)

20180531

Interview in Leipzigs Stadtmagazin AHOI

Ich hatte die Freude Chefredakteur Volly Tanner Rede und Antwort zu stehen. Hier geht es zu weiteren Informationen zum besprochenen Buch mit Max Prosa.

20180425

MONDKOMPOSITIONEN #1-5

MONDKOMPOSITION #1, 40*50cm, Tusche auf Echtbütten, 2018

MONDKOMPOSITION #2, 40*50cm, Tusche auf Echtbütten, 2018

MONDKOMPOSITION #3, 40*50cm, Tusche auf Echtbütten, 2018

MONDKOMPOSITION #4, 40*50cm, Tusche auf Echtbütten, 2018

MONDKOMPOSITION #5, 40*50cm, Tusche auf Echtbütten, 2018

20171120

BLICK ZURÜCK, ein Figurengedicht mit und für Max Prosa


Leben gießt Vergangenes in die Schale / Ich wander den Rand entlang / Schaue hinunter / Und wieder nach vorn / Runde um Runde

– Max Prosa –


Ein kleines Fragment meiner aktuellen Zusammenarbeit mit Max Prosa. Buch-Release und Tourbeginn im Februar 2018 (mehr Informationen)

20171021

Tanz eines Faun #5

Tanz eines Faun #5, 30*40cm, Mixed Media auf Zeichenkarton, 2017

20171020

"Different Trains / Different Art" wird wieder aufgeführt

 Im Dezember wird es zu einer Neuauflage von Different Trains / Different Art – Kompositionen für Streichquartett und Tape von Steve Reich treffen auf Visualisierungen von Lucian Patermann kommen. Der Trailer musste leider auf den Originalsound verzichten. Den gibt es dafür bald in Berlin.

20171011

SONNE, IN GESCHLOSSENEM RADIUS #1–3


SONNE, IN GESCHLOSSENEM RADIUS, 50*50cm, Tusche auf Echtbütten, 2017

HELIOS, IN GESCHLOSSENENM RADIUS, 50*50cm, Tusche auf Echtbütten, 2017

AURINKO, IN GESCHLOSSENENM RADIUS, 50*50cm, Tusche auf Echtbütten, 2017

20171008

DREI PHASEN DES RITUALS #1–3


DREI PHASEN DES RITUALS #1 – 100*120cm, Mixed Media auf Leinwand, 2017

DREI PHASEN DES RITUALS #2 – 100*120cm, Mixed Media auf Leinwand, 2017

DREI PHASEN DES RITUALS #3 – 100*120cm, Mixed Media auf Leinwand, 2017

20170922

METRISCHE FRAGMENTE #1 & #2

METRISCHES FRAGMENT #1 – 50*70cm, Tusche und Acryl auf Zeichenkarton, 2017

METRISCHES FRAGMENT #2 – 50*70cm, Tusche und Acryl auf Zeichenkarton, 2017

20170901

IM ZENIT DER HORIZONT – Licht & Klang Installation

„In welcher Weise unterscheiden sich die Dinge,
die in der Zeit eingetaucht sind,
von solchen die nie berührt wurden von ihr?“

Die Figur Austerlitz im gleichnamigen Buch von W.G. Sebald



Im Zenit der Horizont ist eine künstlerisch kollaborative Arbeit über die menschliche Wahrnehmung von Zeit. Mit Hilfe von Texten, Klang und Licht lädt die Installation ihr Publikum zu einer ästhetischen Untersuchung ein. Deren Grundstein ist eine umfangreiche Sammlung von Textfragmenten, in denen Zeit auf die eine oder andere Art eine besondere Rolle spielt. Aus einem im Raum aufgelösten Meer aus Stimmen, werden durch entschiedene Reduktionen einzelne (nicht nur sprachliche) Bilder herausgelöst und in kurzen Strängen zueinander gestellt.



Die textlichen Materialien der Installation sind Teil des künstlerischen Langprojektes Variationen einer Sprache der Zeit. Ihre methodische Zusammenstellung und Bearbeitung stützt sich im wesentlichen auf Roland Barthes Essay Einführung in die strukturale Analyse von Erzählungen und den Begriff der Sprachepisode, wie er ihn in seinem Buch Fragmente einer Sprache der Liebe verwendet hat. Eine weitere wichtige Stütze der Arbeit bildet Hartmut Rosas Buch Beschleunigung – Über die Veränderungen der Zeitstrukturen in der Moderne.












Die Installation ist eine Produktion von PoesieOption und Teil des Zwischennutzungsprojekts „Lebenszeichen“ des Schwemme e.V., gefördert im Fonds Neue Länder der Kulturstiftung des Bundes und unterstützt durch die Stadtwerke Halle GmbH, die Stadt Halle und die Saalesparkasse. Mit freundlicher Unterstützung: Bauhaus-Universität Weimar Deutsches Nationaltheater Weimar Light & Sound Professional Zughafen Erfurt

20170615

SONNE UND FLEISCH #1–6


SONNE & FLEISCH – 60*85cm, Mixed Media auf Zeichenkarton, 2017

AURINKO & FLEISCH – 60*85cm, Mixed Media auf Zeichenkarton, 2017

HELIOS & FLEISCH – 60*85cm, Mixed Media auf Zeichenkarton, 2017

SONNE & FLEISCH – 60*85cm, Mixed Media auf Zeichenkarton, 2017

SOLEIL & FLEISCH – 60*85cm, Mixed Media auf Zeichenkarton, 2017

HELIOS & FLEISCH – 60*85cm, Mixed Media auf Zeichenkarton, 2017